Manolo Bordallo participa en el curso de Bricochef en Bricoarco

Más de 500 personas participan en el flashmob del Puente Romano por el FCAT

LEÍDO EN CORDÓPOLIS




El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza, ha personas en el flashmob organizado esta tarde en el Pue¡nte Romano. Un flashmob es una acción organizada en la que un gran grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente.

En el flashmob han participado alumnos del Conservatorio Profesional de Danza, voluntarios y el equipo de FCAT Córdoba, además de decenas de ciudadanos que se han sumado al baile.

La profesora del conservatorio Marilina Ferrer ha sido la encargada de preparar la coreografía para la canción Pata Pata de la cantante sudafricana Miriam Makeba.

Por otro lado, hoy se presenta en el FCAT Córdoba la película El Rayo, de los jóvenes cineastas Fran Araujo y Ernesto de Nova, tras presentarse el pasado mes de septiembre en la sección Nuev@s Director@s de la 61ª edición del Festival de San Sebastián.

La película narra la historia real de Hassan, un joven marroquí que, tras 13 años en España, decide volver a su tierra natal al no encontrar trabajo en nuestro país a causa de la crisis. Invierte sus ahorros en un tractor de segunda mano que compra a un familiar de Ernesto de Nova, al que apoda “El Rayo”, y con él inicia su viaje de vuelta, que pasa por los paisajes cordobeses de Nueva Carteya, Bujalance y Montoro.

No es esta la única vinculación de la cinta con Córdoba. En su realización participa también Dos de Catorce Producciones, del cordobés Guillermo Rojas, que será el encargado de presentar la película al público del FCAT Córdoba. Será a las 19 h. en la sala principal del Teatro Góngora.

Esta road movie de carreteras secundarias, aclaran sus autores, “no está basada en hechos reales, es una historia historia real”. Los personajes no son actores, son personas reales que se interpretan a sí mismas.

Por otro lado, el cortometraje Lámpara, del joven director guineano Rubén Monsuy, galardonado con el premio CEIBA del jurado a la mejor producción audiovisual nacional del Festival de Cine de Guinea Ecuatorial (FECIGE), se presentará hoy en el FCAT Córdoba.

El operador de cámara del cortometraje, Arsenio Villete, asistirá al debate tras la proyección del cortometraje, hoy a las siete de la tarde en la sala Polifemo del Teatro Góngora. El FECIGE se ha consolidado como la cita más importante del audiovisual ecuatoguineano. De ahí el compromiso en que esta colaboración adquiera visibilidad también en la gran cita española de exhibición de cines africanos, el FCAT Córdoba.

Lámpara aborda, desde la perspectiva de un anciano llamado Asumu, la brecha que vive la sociedad ecuatoguineana actual entre la tradición y la modernidad.

Asumu, tras el fallecimiento de su mujer, se marcha desde su poblado hasta Malabo, para vivir con su hija Mamita. Como compañera de viaje llevará tan sólo una vieja lámpara de aceite, la cual parece esconder un secreto que sólo Asumu conoce.

El director, Rubén Monsuy Ndong Ademe nació en Malabo en 1985. Su formación en el mundo audiovisual comenzó hace tan sólo cinco años, pero ya ha dirigido numerosos proyectos, como Feguibox, María Adá, o Marfil (2011, 30 min.), producción con la que Rubén Monsuy trajo ya una muestra del cine emergente de Guinea Ecuatorial a la octava muestra del FCAT. Mediante la voz de Florencia, Ángel y Estrada, Marfil arrojaba luz sobre la situación de la industria cinematográfica en Guinea Ecuatorial.

Si en 1904 llegaba el primer cinematógrafo a Guinea ecuatorial, en los noventa cerraría la última sala de cine. No fue hasta 2011 cuando las puertas del cine Marfil reabrieron con motivo del segundo Festival de cine africano de Guinea ecuatorial. Con Lámpara, el FCAT hará un seguimiento de la creación audiovisual en Guinea Ecuatorial.

ASÍ RECOGÍA EL PELE SU COMPÁS DEL CANTE

El Pele ya tiene el Compás del Cante. Anoche, durante una cena en el Alcázar de los Reyes Cristianos, el cantaor cordobés recibió emocionado y "con honor" de manos del alcalde de Córdoba, José Antonio Nieto, uno de los premios más preciados por los artistas flamencos, que la Fundación Cruzcampo entrega desde hace 25 años para reconocer a destacadas figuras de este arte. Vestido de blanco de arriba a abajo, escuchó emocionado las palabras de elogio de Nieto, que destacó que este es un "reconocimiento merecido" hacia "una de las grandes figuras del cante flamenco y de la cultura de Córdoba", añadiendo que esta ciudad cuenta con él "ahora y en el futuro". Por último, el alcalde no pudo evitar rememorar la "inolvidable" actuación del cantaor en la pasada Noche Blanca del Flamenco o su paso por la última Bienal de Sevilla, donde obtuvo el Giraldillo al Momento Mágico. El acto contó con la presencia del presidente de la Fundación Cruzcampo, Julio Cuesta, y la gerente, Claudia Guardiola, entre otros responsables de la institución.




Rodeado de los suyos, El Pele disfrutó también de la compañía y la admiración de muchos de sus compañeros y amigos, algunos de ellos llegados de fuera de Córdoba, como la bailaora Blanca del Rey, que quiso estar junto al cantaor en un momento tan especial. También acudieron al acto los cantaores Luis de Córdoba y Fosforito, David Pino, Inmaculada Aguilar, Manolo Franco, último ganador, la directora de la Agencia Andaluza del Flamenco, Angeles Carrasco, presidentes de peñas y críticos.Durante la gala también se hizo entrega de la Mención Especial del Jurado al catedrático Rafael Infante, que ha sido reconocido en esta edición "por su labor en beneficio del flamenco, desde y para el ámbito universitario", como coordinador de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Sevilla. La gala concluyó con la actuación de los ganadores del XIV Concurso Andaluz de Jóvenes Flamencos en la modalidad de toque y cante.

El Pele fue designado para este premio por unanimidad del jurado de la XXVII edición del Compás del Cante por "su calidad y aportaciones personales al flamenco manteniendo el respeto a las escuelas tradicionales", además de "por ser clásico e innovador a la vez, por su hondura y singular flamenquería". El cordobés se une a la larga nómina de artistas que a largo de estos años han recibido este premio, entre los que se encuentran Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Enrique Morente o Fosforito.

ENTREVISTA A INDIA MARTINEZ EN ABC

Poca expresión en el rostro de India Martínez, quien en el escenario se crece y hace levantar al público con la avidez del viento y el fuego que se gesta en sus entrañas flamencas. Una llama, la misma que alumbra e ilustra esta vez su último disco: «Camino de la buena suerte», el quinto trabajo de estudio que tiene en el mercado y que salió a la venta el pasado martes.

«A mí siempre me gusta inspirarme en los elementos de la naturaleza, en este disco en concreto me fijo en el fuego. Es como si tomara prestada de la naturaleza esa llama que expresa la fuerza interior de cada persona», explica India alegando que, además, es una persona optimista que le gusta luchar por las cosas y seguir siempre mirando hacia delante.

Desde que su camino se abriera en Veo-Veo, programa que presentabaTeresa Rabalen los años 90, Martínez lo ha tenido muy claro: «Esa experiencia me dio ganas de seguir adelante y supe que a partir de ese momento lucharía por lo que me gustaba realmente: cantar». India consiguió su sueño en 2004, cuando lanzó el disco de «Azulejos de Lunares». Pero fue «Despertar», editado en 2009, el que le llevó a conseguir la nominación en los Grammy Latino del 2009. Ahora vuelve a repetir como gran favorita para ese mismo preciado galardón, un premio que se disputa nada más y nada menos que con Pablo Alborán y Andrés Cepeda, entre otros artistas. «Yo no sabía nada hasta que me llegó la noticia, me llevé una gran sorpresa. Yo creo que esta nominación es una recompensa para mí, por tantos esfuerzos y trabajo que hemos hecho fuera con los discos anteriores («Trece verdades» y «Otras Verdades»). Me siento muy satisfecha», explica.

Sus canciones hablan de amor y desamor. Ella, por su parte, confiesa que sus letras y composiciones se basan en experiencias propias tanto como en las ajenas. «Hay canciones más autobiográficas y otras que no hacen falta vivirlas para que sean tuyas. Puedes fijarte en experiencias de otras personas o intentar averiguar qué sentirías si te pasara a tí», expresa.
Nuevos sonidos

Su nuevo disco también tiene nuevos sonidos, en especial un guiño latino que viene inspirado por la gira que ha realizado por Latinoamérica, en particular por Venezuela, Colombia y México. «Este viaje ha significado mucho para mi, ha sido un aporte especial en mi carrera musical. También me ha abierto mucho más la mente y me ha dado la oportunidad de conocer lugares y personas nuevas. Definitivamente esta experiencia me ha abierto otro camino», dice.

La sorpresa en mayúsculas se la lleva la introducción de otros idiomas, como el francés. Un idioma al que se ha acercado gracias a su versión de «Aicha», un tema con una fuerte reminiscencia árabe y que está interpretada originariamente por artista franco-argelí Ched Khaled. «Es una canción donde la mujer dice que no se vende por lujos y joyas, sino que solo quiere tener el amor verdadero. Es un mensaje muy bonito», defiende.

Es joven, tan solo cuenta con 27 años y, aunque no sabe donde estará dentro de diez años, sí que está decidida a que su futuro sea la música. «Me voy marcando metas constantemente. Poco a poco voy consiguiendo cosas. He podido dar el salto a Latinoamérica, pero me gustaría seguir cantando en otros países y también en otros idiomas. También me interesaría volver un poco a mis orígenes y sacar un disco íntegramente en flamenco. Nunca perderé mi esencia», finaliza, ahora sí, con una sonrisa leve de ensoñación, la misma que seguro la ha llevado hasta donde está hoy, camino de la buena suerte.

NUESTRO HOMENAJE A UNA CAMPEONA

leído en EL DIA DE CÓRDOBA

ES una de las figuras del equipo de gimnasia rítmica español y prueba de ello son las dos medallas (oro y bronce) que ha conseguido traerse del Mundial de Kiev. Un oro y un bronce que a Lourdes Mohedano le saben a gloria. A sus 18 años esta cordobesa sabe de sobra que todo éxito entraña sacrificio. Desde 2008 reside en un Centro de Alto Rendimiento (CAR) en Madrid, pero cada vez que tiene ocasión regresa a Córdoba, una ciudad que adora y donde siente el calor de los cordobeses.

-¿Qué sensaciones tiene tras volver de Kiev con dos medallas?

-Muy emocionada porque es fruto del trabajo que llevamos haciendo todos estos años. Es algo que no se puede explicar. Allí no me lo creía hasta que me vi en el podio, con toda la gente aplaudiendo, nosotras en lo más alto... Sentí mucha emoción.

-Después de esto, ¿cómo afronta la próxima temporada?

-Después de estas dos medallas con muchas ganas de seguir.

-Ahora que está en la alta competición, ¿qué recuerda de sus inicios en la gimnasia rítmica?

-Mis inicios fueron durillos, he pasado por todo pero me ha servido para llegar hasta donde he llegado. Recuerdo que empezaba con mucha ilusión, que es lo más importante.

-¿Cómo llegó a este deporte?

-Primero hacía ballet y como no me gustaba tanto y me parecía más aburrido, mi madre me apuntó en el colegio a los cinco años a clases extraescolares. De ahí pasé al Club Navial y más tarde al Club Liceo.

-¿Qué significa para usted el Club Liceo, donde se empezó a formar?

-Para mí son los mejores. Me han ayudado mucho siempre, desde el principio hasta ahora. Les deseo lo mejor y a ver si traen a más niñas conmigo.

-¿Qué recuerda de su infancia en ese club?

-Estaba allí con las amigas, nos llevábamos muy bien y lo pasábamos bien aunque también había muchas horas de trabajo. Me gustaba mucho estar allí.

-¿Cómo fue el paso del Liceo al CAR de Madrid?

-Me cogieron para la selección andaluza y cada fin de semana me iba a Marbella y allí entrenaba con más chicas de diferentes provincias. La Federación Española hace controles por cada autonomía eligiendo chicas para la selección y yo fui una de las elegidas. En la última concentración para todas las que habían seleccionado como posibles, que fue de una semana en Alicante, quedé finalista. Tenía 12 años y me fui a Madrid con 13.

-¿Estaba segura de dar ese paso?

-La verdad es que yo me fui pero no lo tenía muy claro. Fui a la aventura, a ver qué pasaba. Si no me gustaba eso me volvería, pero había que probar. Era una oportunidad.

-¿Qué significa volver a Córdoba en sus descansos?

-Córdoba es muy importante para mí, es el mejor sitio, me encanta. Aquí noto el calor de los cordobeses, es muy diferente a Madrid. En Córdoba la gente es más simpática, se nota más la cercanía, aquí está mi familia y toda la gente que quiero.

-¿Cómo es cada visita?

-La verdad es que cada fin de semana que vengo estoy con mis padres. Algún rato paso con mis amigos, pero sobre todo con mi familia.

-¿Qué le gusta más de esta ciudad?

-Todo, sobre todo el patrimonio que tiene y que recomiendo a todo el mundo que vea. Aquí me siento muy bien, aquí está mi gente.

-¿Qué echa más de menos en Madrid?

-A mi familia y amigos.

-¿Le gustaría vivir aquí?

-Por una parte sí, pero por otra no porque si estuviera aquí no estaría haciendo lo que hago.

-¿Cómo es el día a día en el Centro de Alto Rendimiento?

-Clases y entrenamiento. De 08:00 a 11:00 colegio, de 11:00 a 14:00 entrenamiento, comemos a las 15:00, después otra vez clases y de 17:30 a 21:00 entrenamiento. Las horas de entrenamiento dependen de si el trabajo sale o no. Si no sale nos quedamos más tiempo.

-¿Tiene tiempo para aficiones?

-Me gusta la música y bailar. Cuando estoy de bajón bailo para animarme. Antes de competir siempre me pongo canciones de rap para cargarme las pilas.

-¿Cómo es la relación entre las compañeras de la selección?

-Como pasamos tantas horas juntas hay de todo, pero ahora mismo la relación es buena.

-Desde hace algunos años las gimnastas estáis obligadas a compatibilizar estudios y entrenamientos. ¿Qué le parece esa medida?

-Bien porque se pueden compaginar los horarios, lo que pasa es que al no tener tanto tiempo para estudiar las clases no se llevan como realmente te gustaría.

-¿Cómo se organiza para sacar todo para delante?

-Con mucha ilusión, que es lo principal, y mucho trabajo. Hay que hacer mucho esfuerzo y sacrificio.

-¿Cómo la ven los demás compañeros del instituto?

-Todos son deportistas pero no han llegado al nivel olímpico aún y se asombran por las medallas y los éxitos.

-¿Alguna vez ha pensado dejar la alta competición

-Sí, en los momentos más duros, porque pasamos mucho tiempo entrenando, son muchas horas y a veces piensas que quieres dejarlo, pero ver los éxitos, la recompensa, ayuda a seguir.

-Con el ritmo del CAR tiene poco tiempo libre. ¿Alguna vez ha tenido envidia de sus amigas que no son deportistas?

-Son dos vidas muy diferentes las de mis amigas de Córdoba y la mía porque ellas tienen tiempo de ir al cine y para otras cosas. Yo tengo los jueves por la tarde libres y los domingos, pero no es lo mismo. Envidia no les tengo pero sí una cierta cosilla.

-En 1998 en el Mundial de Sevilla el equipo español de gimnasia rítmica consiguió su último gran éxito hasta ahora. ¿A qué cree que se han debido esos 15 años de vacío?

-En 1998 estuvo como gimnasta en Sevilla mi entrenadora actual, Sara Bayón, y ganó esa medalla, así que para ella también ha sido muy importante este éxito. Lo consiguió siendo gimnasta y lo ha conseguido siendo entrenadora. No sé a qué se ha debido tanto tiempo sin ganar medallas. Cuando menos te lo esperas eso llega.

-Cuando empezó en la gimnasia rítmica España estaba precisamente en ese periodo en el que no ganaba. ¿Por qué se sintió atraída por este deporte?

-Yo era una chica que no paraba y este deporte es muy dinámico. Mi madre me apuntó a clases, me gustó y aquí estoy.

-¿Qué referentes tenía por aquel entonces?

-Entonces ninguno. Más tarde como gimnasta siempre me ha gustado la ucraniana Anna Bessonova aunque también admiro a la rusa Eugenia Kanaeva.

-Cuando llega a un Mundial o unos Juegos Olímpicos y se codea con las gimnastas ucranianas, rusas o chinas, que suelen llegar siempre al podio, ¿qué sensaciones tiene?

-Ahora es más normal porque nos hemos visto muchas veces, nos hacemos amigas y hablamos como podemos. Al principio sí que era una sensación rara porque nunca había visto tantos países juntos, tantas culturas, sus formas de vestir... Todo era muy diferente. Ahora nos vemos como iguales.

-¿Ha notado una evolución en este deporte?

-Sobre todo creo que ha cambiado mucho la manera de entrenamiento.

-Otro de los cambios ha sido el aumento de la vida competitiva de las gimnastas. ¿Qué le parece esa evolución?

-En gimnasia se notan mucho los ciclos. En Pekín acabó la competición para una generación de gimnastas y en Londres llegó otra nueva, con deportistas más jóvenes. El problema de este deporte es que el cuerpo aguante, por eso la carrera es muy corta. También hay mucha diferencia si trabajas en conjunto o individual porque en conjunto dependes de las demás chicas del equipo porque hay que tener un horario que se ajuste a todas mientras que en individual si no te viene bien lo puedes cambiar si es posible.

-¿Le gustaría probar en la competición a nivel individual?

-Eso lo eligen las entrenadoras. Llevo tanto tiempo sin salir al tapiz sola que no sé si lo preferiría. Todo sería probarlo.

-Sobre las gimnastas, su alimentación y salud se cuentan muchas historias. ¿Cuál es su experiencia?

-Con nosotras no son estrictos. Nosotras sabemos cómo es nuestro cuerpo y si nos vemos con más peso nos controlamos y en vez de comer una cosa elegimos otra. Pero si estamos bien comemos de todo. En la residencia tenemos un buffet libre donde todos los deportistas van cogiendo el alimento que quieren y nadie nos controla. En las competiciones es igual. Sí que alguna vez ha habido algún caso de anorexia o bulimia pero ahora afortunadamente no los hay. Yo no los he conocido.

-¿Os exigen un peso determinado?

-Las entrenadoras alguna vez nos han dicho el peso que querrían que tuviésemos y nosotras lo intentamos. Unas veces se consigue y otras no, pero tampoco te van a echar por tener algo más de peso mientras estés bien.

-Cuando llega a su casa, ¿se puede permitir comerse un salmorejo por ejemplo?

-Sí, claro. Yo tengo una alimentación normal, sólo cuando me veo más pasadilla de peso cuido más los alimentos. Con los entrenamientos que tenemos la que no baja de peso es porque no quiere, sin querer bajas de tanto ejercicio.

-Sois mujeres y hacéis un deporte minoritario. ¿Cuándo conseguís medallas os sentís menos valoradas que otros deportistas?

-Sí, se nota mucho. La gimnasia tiene muchos seguidores pero es un deporte que, como no da dinero, no sale en los medios. Por ejemplo no han televisado nuestro campeonato y lo habían hecho durante más de 20 años. Justo cuando ganamos medallas. Es un deporte que sólo se ve en los Juegos Olímpicos y la gente dice "mira qué bonito". Si saliéramos más en la televisión la gente se engancharía, pero es que ni lo intentan. Ni siquiera el Mundial.

-¿Han disminuido las ayudas para la gimnasia?

-Este año la beca ha subido algo más por el resultado del Mundial pero sí que se nota la crisis en otras cosas como los materiales.

-¿Qué objetivos tiene ahora?

-Ahora mismo estar de vacaciones. El año que viene la competición más importantes que tenemos es el Europeo en Azerbaiyán en mayo y luego el Mundial de Turquía.

-¿Se ha puesto algún límite para permanecer en competición?

-No, cuando no pueda más lo dejaré y diré adiós.

-¿Le gustaría llegar a los Juegos Olímpicos de 2020?

-La verdad es que no creo que aguante. En gimnasia, como la carrera es muy corta, miramos año a año y esos son los objetivos que tenemos. No pensamos ahora mismo ni en los Juegos de Río.

ROMERO DE TORRES TRIUNFANDO EN SEVILLA

LEÍDO EN EL ABC

Algunos de los desnudos del pintor cordobés no se veían en Sevilla desde la Exposición Iberoamericana de 1929



«Entre el mito y la tradición» es el título de la exposición sobre Julio Romero de Torres acaba de llegar al Museo de Bellas Artes de Sevilla y que incluye 28 obras de uno de los pintores andaluces y españoles más populares del cambio de siglo y que logró que uno de sus célebres retratos de la mujer andaluza llegara a ilustrar los billetes de 100 pesetas a mediados del siglo pasado.

La mujer morena, sensual y racial pero de cierto aire místico, marcado por el quietismo simbólico de sus cuadros, se convirtió en el principal motivo de su obra. La directora del Museo Thyssen de Málaga y comisaria de esta exposición, Lourdes Moreno, sostiene que los cuadros que pueden verse en Sevilla revelan «la esencia» del pintor, por ser representativos de su imaginario poético.

Uno de ellos es «Fuensanta», récord del pintor cordobés con un precio de 1.375.000 euros, y una de las imágenes que más contribuyó a crear el mito del retratista de la mujer morena. La última vez que pudo verse ese lienzo en una exposición fue en 1929, en el Pabellón de Córdobade la muestra iberomaricana sevillana, pocos meses antes de la muerte del artista. Adquirido por un coleccionista argentino, fue finalmente a parar a manos de un coleccionista español, que lo ha cedido para esta exposición.

Admirador de la tradición, de Goya y de los pintores del Renacimiento culto y amigo de escritores, Romero de Torres se dejó contagiar el pesimismo del 98 que trasladó a algunos de sus sus lienzos y con el que «castellanizó el silencio de Córdoba», según Moreno. De Valle-Inclán tomó cierta inclinación al ocultismo y una idea de tragedia basada en que «los elegidos por los dioses están marcados por un destino infausto».

Aunque Villaespesa lo definió como «hombre triunfal en toda Andalucía», Moreno Villa lo tachó de «relamido, manido y acaramelado» y su obra fue puesta en cuestión durante muchos años debido a que mientras pintores como Zuloaga, Sorolla y él mismo , se aferraban a la tradición, fuera de España artistas como Dalí y Picassorompían con los lenguajes pictóricos de su época, abriendo nuevos caminos para el arte en todo el mundo.

De las 28 obras que podrán verse en el Museo de Bellas Artes de Sevilla hasta enero del año próximo destacan «Musa gitana», el primer desnudo que fue premiado en España en una exposición nacional, y «Mujeres sobre mantón», el único lienzo de la exposición que retrata, junto a otra morena, a una mujer rubia, semidesnuda, tumbada boca abajo, con medias y zapatos de tacón. En «Las dos sendas», retrata a una mujer desnuda, escoltada por una monja, cuyos cánones estéticos resultan sorprendemente actuales.

Entregan a Córdoba el reconocimiento como Capital Iberoamericana de la Cultura Gastronómica 2014

LEÍDO EN DIARIO CÓRDOBA

Córdoba será en el año 2014 la Capital Iberoamericana de la Cultura Gastronómica y aprovechará este reconocimiento para promocionar su patrimonio en otros mercados. El alcalde de la ciudad, José Antonio Nieto, y la presidenta de la diputación provincial, María Luisa Ceballos, recibieron ayer la distinción otorgada por la Academia Iberoamericana de Gastronomía, que la convierte en el primer destino que ostenta este título internacional. El acto de entrega fue celebrado en el Salón de los Mosaicos del Alcázar de los Reyes Cristianos y el presidente de la academia, Rafael Ansón, explicó que la elección había sido adoptada por unanimidad, al tratarse de "una ciudad indiscutible, donde vamos a poder demostrar que la alimentación y la gastronomía constituyen una de las actividades fundamentales de las sociedades modernas".

Rafael Ansón explicó que la Academia Iberoamericana de Gastronomía está integrada por México, Brasil, Argentina, Perú, Portugal, España, Colombia y Chile, y se encuentran en proyecto otras academias como las de Panamá y Santo Domingo. La entidad ha impulsado una iniciativa (en la que colaboran Telefónica y otras empresas) para crear la marca latinoamericana, y Ansón añadió que "ya estamos contribuyendo a crear la marca España, donde probablemente la gastronomía es el eje vertebral de toda la promoción".

El presidente aludió a la amplia historia de Córdoba como uno de los elementos que han contado a su favor, y también avanzó que el próximo fin de semana propondrá ante la academia internacional una definición de gastronomía que "en el fondo" tiene su origen en Córdoba, y es que esta "no es un espacio para unos cuantos privilegiados, sino que es el conjunto de conocimientos, experiencias, artes y artesanías que permiten comer saludable y placenteramente". Además, el próximo año Córdoba será el único destino con este título, mientras que a partir del 2015 podrán compartirlo dos ciudades. El 11 de noviembre se reunirá la asamblea de la Academia Iberoamericana de Gastronomía en México y podría ser la ocasión en la que José Antonio Nieto presente las iniciativas que se realizarán con motivo de esta distinción, sobre las que ayer no trascendió más información.

La entrega del título contó con la asistencia de empresarios y de diplomáticos de los países que integran la academia, y en la mesa de autoridades también se encontraban el presidente de Hostecor, Antonio Palacios; el presidente de la Asociación de Agencias de Viajes, Antonio Caño, y el coordinador del Campus de Excelencia Internacional en Agroalimentación, Justo Castaño (vicerrector de Política Científica de la Universidad de Córdoba).

José Antonio Nieto expresó el deseo de "hacer de Córdoba una referencia en todo el ámbito iberoamericano, que tiene una enorme influencia en la gastronomía mundial". En este sentido, admitió que este ámbito geográfico "no es el que más se ha trabajado desde la ciudad", pero "nos viene muy bien abrirnos a un mercado emergente en materia turística y económica". Por su parte, María Luisa Ceballos señaló que el título es "una magnífica oportunidad" y recordó las aportaciones que han realizado las culturas musulmanas, judía y cristiana a la gastronomía cordobesa, así como la importante producción de alimentos de la provincia y las actividades turísticas relacionadas con este sector.